Ruth Asawa : Rétrospective

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mars 2026

Ruth Asawa : Rétrospective 19.03.2026 - 13.09.2026 « Un artiste est une personne ordinaire qui transforme l’ordinaire en extraordinaire ». —Ruth Asawa Au fil de dix sections qui embrassent soixante ans de carrière, cette exposition retrace en détail la pratique innovante d’une artiste emblématique. Le travail créatif de Ruth Aiko Asawa (Norwalk, Californie, États Unis, 1926 – San Francisco, Californie, États Unis, 2013) est pleinement intégré à sa vie quotidienne d’artiste, d’enseignante et de défenseure des arts. Cette interconnexion est perceptible dans les photos et autres documents présentés ici, comme une réponse aux oeuvres présentées : des sculptures en fil de fer bouclé suspendues qui ont fait sa renommée, aux pièces en fil de fer ligaturé inspirées de la nature, en passant par des moulages en argile ou en bronze coulé, des papiers pliés, des peintures, des dessins, des carnets de croquis et des gravures. Remettant en question les distinctions entre abstraction et représentation, figure et fond ou encore espace négatif et positif, son oeuvre nous invite à contempler la manière dont des éléments disparates interagissent dans une composition qui, à son tour, est en connexion profonde avec son environnement. Asawa est la quatrième des sept enfants d’un couple de fermiers japonais immigrés. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle est internée avec sa famille dans les camps pour nippo-américains établis aux États-Unis. En 1946, après s’être vu refuser un diplôme d’enseignement artistique en raison de préjugés antijaponais, elle intègre le Black Mountain College, une école d’avant-garde de Caroline du Nord. C’est dans l’ambiance démocratique de cette école que débute son parcours créatif, fondé sur l’expérimentation et l’éthique du travail. Depuis son séjour à Black Mountain jusqu’à la fin de sa vie à San Francisco, où elle s’installe en 1949, la pratique artistique d’Asawa répond à des paramètres bien définis liés à l’exploration de la transparence, la continuité et l’espace. Dans les années 1960, elle élargit son champ d’action et s’engage directement auprès de sa communauté par le biais de commandes publiques, de l’éducation artistique et de l’engagement civique. S’inspirant de l’oeuvre multiforme de l’artiste, cette rétrospective retrace la carrière et l’oeuvre d’Asawa, en mettant en lumière son incessante expérimentation sur les matériaux et les formes, qui se manifeste par des innovations radicales. Ruth Asawa : Rétrospective est une exposition organisée à l’initiative du Museum of Modern Art San Francisco (SFMOMA) et du Museum of Modern Art de New York (MoMA). Cet accrochage a été réalisée en collaboration avec le Musée Guggenheim Bilbao. L’exposition a été placée sous le commissariat de Janet Bishop, curatrice en chef « Thomas Weisel Family » au SFMOMA, et Cara Manes, curatrice adjointe au département Peinture et sculpture du MoMA, assistées de Geaninne Gutiérrez-Guimarães, curatrice au Musée Guggenheim Bilbao. Itinérance internationale de l'exposition soutenue par The Henry Luce Foundation Commissaires : Janet Bishop, Cara Manes avec Geaninne Gutiérrez-Guimaraes Sièges : San Francisco Museum of Modern Art, San o Francisco ; Museum of Modern Art, New-York ; Musée Guggenheim Bilbao ; Fondation Beyeler, Riehen/Bâle.